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章 钢琴基础知识

节认识钢琴

节坐姿、手型与指法标记第三节认识五线谱

第四节 节拍与拍子

章 断奏练p>

《右手1指练/p>

《左手1指练

《左右手1指练1)

《左右手1指练2）

《齐步走》

《右手练·

《双手交替练/p>

《上下楼梯》

《玛丽有只小羊羔》

《排钟》

《老麦克唐纳》

《扬基歌》

《弗吉尼，我的故乡》

《军号响》

第三章 连音练p>

《练

《内蒙民歌》

《玩具熊的舞蹈》

《连音练1）

《连音练2）

《延音练/p>

《小白菜》

《练

第四章跳音练p>

《嬉戏曲》

《秧歌调》

《有些人》

《快乐的啰嗦》

《小舞曲》

第五章 带升降记号的练p>

《影子舞》

《踏脚石》

《玩杂耍的人》

《部落舞》

第六章练p>

《练1)

《练2)

《练3)

《练4)

《练5)

第七章双音及和弦练p>

《车尔尼599》第12首

……

《喜洋洋》

《快乐的女战士》

《小步舞曲》

《阿拉伯风》

《四小天鹅舞曲》

《小丑》

《八音盒》

附录：参考教案

《阿拉伯风》教学设计

《拜厄》第51首、52首教学设计《车尔尼599》第21首教学设计

《车尔尼599》第22首教学设计《钢琴高抬指练学设计《哈农》第1首教学设计《小丑》教学设计《波尔卡舞曲》教学设计《天真烂漫》教学设计

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章钢琴基础知识

节认识钢琴

一、钢琴的种类

现代钢琴从外形、击弦机及琴弦装配的形式分为三角钢琴和立式钢琴两大类，前者常用于音乐会演奏，后者一般用于练/p>

钢琴的型号虽有不同，但其键盘均为88个琴键(52个白键，36个黑键)，音域为七组半，从Ac5，基括了乐音体系中的乐音，是继管风琴之后音域广的乐器。钢琴在作曲和演奏时十分便捷，因而被广泛应用于独奏、伴奏、重奏等演出。

二、现代钢琴的发明与完善

现代钢琴的英文名称是“Piano”，全称应为“Piano-forte”。

钢琴发明于18世纪，在其发明之前，欧洲流行着两种古钢琴（拨弦古钢琴和击弦古钢琴)。拨弦古钢琴的音色明朗，声音较大，但强弱变化不明显，力度难以控制。击弦古钢琴能根据手指的力度表现出微小的强弱变化，但声音小而沉闷。1709年，意大利罗伦萨的古钢琴制作师克里斯托弗利创制出兼具两种古钢琴优点的键盘乐器——现代钢琴，其能通过演奏者手指的触键变化来控制琴声的强弱层次，使钢琴的表现力更为丰富。

在此后将近100多年的时间里，德国、法国、英国以及美国的钢琴制造师们先后对钢行了许多重要的革新，使钢琴琴弦获得更明亮、更丰富的音响，使钢琴音域得以加宽，使钢琴音色得到了一步的改善。此，现代钢琴基本完善定型。此后历经百余年的不断发展和完善，现代钢琴终于以其的足够丰沛的表现力登上了“乐器”的宝座。

要研究外国音乐的发展，必须从18世纪的古钢琴音乐开始。近三钢琴音乐的历史可以划分为18世纪上半叶的巴洛克时期古钢琴音乐、18世纪下半叶的维也纳古典音乐、1纪浪漫派钢琴音乐的黄金时代和以印象派为先声的世纪钢琴音乐等四个时期。

三、外国钢琴音乐的发展

18世纪上半叶是欧洲古钢琴的鼎盛时期，也是古钢琴音乐发展的时期。巴洛克时期音乐风格的共同特质是大、小调体系而非中世纪的教会调式体系，持续的低音被广泛应用，二部结构的音乐成为普遍，强调对比，和声日渐复杂，旋律具有流动，并以对位法加以延续，复调音乐成为主流，组曲、奏鸣曲、协奏曲开始成型。主要代表人物有德国的巴赫、亨德尔和意大利的斯卡拉蒂。

18世纪下半叶，现代钢琴逐渐代替了古钢琴，欧洲钢琴音乐也随之完成了由古钢琴音乐向现代钢琴音乐的历史转变。海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物，他们既是古钢琴传统的继承人，又是现代钢琴音乐的奠基者。这一时期钢琴音乐的体裁主要是钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲，它们结构严谨，手法简练，崇尚理，强调道德的力量，以主调音乐为地位，旋律更具有主题质，创造了动机展开的手法。和声和转调发展到了一个新的高度，音乐创作强调理智支配感情，作品内容充实，音乐语言平易通俗。

1纪，在欧洲产生了一种新的音乐潮流和创作风格——浪漫主义音乐。这种音乐在形式上天马行空、无拘无束、擅长抒情和描绘的技法，重视表达个和民族。在整个浪漫派时期，钢琴音乐占据了极为重要的地位，而在钢琴音乐的发展，浪漫时期也是钢琴音乐的黄金时期。浪漫时期的钢琴音乐因突出感情抒发，旋律的张加强，变得更加无拘无束、更加伸展，节奏更加富有变化，和能更加扩展，力度、速度的大胆布局和对比使音乐更富有震撼人心的力量。代表人物有奥地利的舒伯特，德国的韦伯、门德尔松、舒曼，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特以及挪威的格里格，俄国的柴可夫斯基等。

世纪，印象主义作曲家用音乐来描绘稍纵即逝的印象，而不是用来抒发个人的内心情感，这种音乐给人带来感官的享受，在音乐美学观念上发生了重大的变革。当浪漫派作曲家以他们各具、风格迥异、丰富多彩、比的作品将钢琴音乐推向了浪漫主义的时，钢琴音乐的发展颇有“山穷水尽疑无路”之势。正当此时，标新立异、独辟蹊径的法国作曲家德彪西以的写作技法创造出一批意境、效果与前辈全然不同的钢琴作品，不仅为钢琴音乐的艺术宝库增添了的珍品，而且为钢琴音乐的发展了“柳暗花明又一村”的新天地。

四、中国钢琴音乐的发展

钢琴音乐在欧洲的发展已有近三的历史，鸦片战争之后传入中国，自中国钢琴音乐开始创作今不过。中国钢琴音乐的发展历史可以划分为四个时期：萌动探索时期、初步繁荣时期、徘徊时期以及创新发展时期。

1.萌动探索时期（从公开发表《和行曲》到1934年《牧童短笛》创作之前）

1915年1月，赵元任在《科学》杂志创刊号上公开发表了其创作的《和行曲》。这是有案可稽的表的中国钢琴曲，其乐曲和声严格规范地沿用了西洋的传统和声，称得上是学的之作。之后，有老志诚于1932年创作的《牧童之乐》及江定仙的《摇篮曲》。

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